广州文艺百家 | 陈永锵：墨酣色浓写铿锵
陈永锵，广东南海西樵人，1948年生于广州。1981年毕业于广州美术学院国画系研究生班，获文学硕士学位。现为中国画学会副会长、广东省中国画学会会长，中国艺术研究院美术创作研究员、中国国家画院研究员，岭南画派纪念馆名誉馆长，广州美术学院客座教授，国家一级美术师。享受国务院特殊津贴专家。
在爱与善良中成长
14岁那年，通过熟人引荐，陈永锵成为了梁占峰的弟子。
梁占峰老师的画室挂着一幅他的《木棉》作品，上面题有他写的诗“愿祝人生似木棉，凌云百尺气冲天。花开映日红如血，絮落纷纷暖大千。”使他异常深刻，并影响了他对木棉的喜爱。
有了老师指导，他学画的热情更加高涨。他非常认真地跟老师学画，还细心观察老师的一举一动,看老师怎么调色、怎样落笔。后来，梁占峰老师下放到五华县后，又把陈永锵介绍给黎葛民，希望带出他的爱徒。
1964年，陈永锵告别了校园，成为一名走四方的架线电工。在架线队里，工人的耐劳、率直深刻地感染了他，影响了他的人格，锻炼了他的体魄。然而他关于画画的梦想一直没有改变。广州有名的雕塑家经常在文化公园创作大型雕塑。为了争取到文化公园接触艺术家的机会，他常常要求调班上中班或深夜班，以便将白天腾出来到文化公园画画。在文化公园的日子里，阿锵得到了胡博老师的指导，还认识了许多当时有名的画家如刘保东、林墉、苏华、伍启中、方唐、叶家斌、蔡修齐等，目睹了他们的创作风采，掌握了油画、水粉画、素描、速写乃至于雕塑的许多基本常识与技巧。
也就是在这段日子里，他知道自己这辈子想做什么了。
做一名生活的强者
1968年，陈永锵随同家人回到原籍南海县西樵公社路边陈村。
回到西樵乡下，20岁的陈永锵显示出对生活的强大掌控力。面对艰苦的农村生活，他选择“直面艰难”的态度，他把年轻人旺盛的精力投入到热火朝天的生活中。一个对待生活如此认真的人，用他的话说，就是捡垃圾都会成为“垃圾王”。
1970年春节过后，一位在广州街道工厂工作时认识的姑娘邓翠娟，从她下放的增城，来到了西樵，执意嫁给了阿锵。23岁时第一个儿子出生，25岁时第二个儿子出生。“许多人误解我，以为我有雄心大志。其实没有。我当时的想法就是，实实在在过日子，这是我的人生主线。艺术给我的好处就是教我热爱生活，我一定生存下去，并不是说要做什么大事，而是懂得生活的美好。”锵哥坦言。
冬去春来，土地总能养活人。日子慢慢正常之后，陈永锵在村里修建了一座“放怀楼”，楼名是黎葛民老师根据苏东坡“放怀自得”的词意起的。“只要放怀，便可自得！你什么都不可以贪，要贪就只有江上清风与山间明月！”这里是他的画室，也是当初西樵山公社文艺青年心中的胜地。陈永锵过硬的绘画才能，吸引了越来越多人前来学画。
《鱼跃图》 110×60cm
“西樵那么美，我跟那里的一草一木都一样。”锵哥深情地回忆，“我在乡下做农民，干完农活身上很脏。泡在小河里洗澡，小鱼来亲吻我的腿，小鸟毫不防备跳到我肩膀上。农村朴实的生活培养了我，在农村10年，我认识了土地，认识了老百姓。”如果说梁占峰、黎葛民等人是陈永锵绘画上的良师，引导他走入绘画的大门，那么西樵山的一草一木、一事一物，农村的广阔天地，给了陈永锵无尽的精神矿藏，成为他毕生眷恋的大地，让他真正有了根，让他的内心真正安静下来。
在广阔天地间肆意挥洒
1973年，25岁的陈永锵一幅以农村生活为题材的《鱼跃图》入选全国美展，并被评为优秀作品，荣宝斋将之做成水印木刻。陈永锵的人生由此悄悄地发生改变。广州美术学院花鸟画教授何磊非常关心他，推荐其考研。
初中生学历考研究生，这在当时是破天荒的事。好在广州美术学院的杨之光、陈金章、陈少丰等教授秉着“不拘一格降人才”的爱才之心，这才让陈永锵顺利考上研究生。
1979年陈永锵研究生时期与方楚雄赴京津游学——拜访孙其峰老师
1979年5月，考上研究生之后不久，陈永锵与方楚雄到北京游学，广泛地拜师访友。北京游学可以说极大地丰富了陈永锵的艺术视野。在京期间，他与方楚雄一道拜访了李可染、李苦禅、王雪涛、陈叔亮、黄永玉、田世光、崔子范、俞致贞和许麟庐等画坛大师。他们的人格魅力留给陈永锵深刻的良好印象，并一直影响着他的待人处世之道。
1981年7月，陈永锵从广州美术学院获得硕士学位，到广州画院任职。从6岁开始学习画画，经过27年不懈努力，陈永锵终于当上了专业画家。
1991年，经组织推荐，他被任命为广州市文化局副局长。从1994年起，陈永锵担任了多届广州国际艺术博览会的艺术总监，有力地培育了中国文化市场，促进了中国文化市场的发展和繁荣，当时的一些报道甚至称他为“中国艺术市场的教父”，至今影响仍在。
值得一提的是，1994年陈永锵任广州市文联常务副主席，他对文联一直很有感情。对于文联的工作，陈永锵总结为两个字：伯乐。他认为，文联本是文艺工作者聚集的地方，要互相扶持，互相帮助，发现人才，成就人才。而后，为专心画画，陈永锵保留市文联兼职副主席身份，不再分管具体的行政事务。
卸下职务，他成了众人心目中的“锵哥”，回归艺术家的本质，创作灵感更是奔涌而出。1994年，锵哥被请到北京钓鱼台国宾馆画木棉花。他以中国绘画传统为基础，吸纳西方印象派和表现主义等艺术养分，构成具有民族意识、时代生活气息和鲜明个性的艺术风格。其风格主要体现为饱满、丰厚、沉雄、强烈和充满律动感。至今，国务院、中南海紫光阁、中央军委、京西宾馆、中国美术馆、广东美术馆、广州国家档案馆等都藏有陈永锵的木棉作品。
随缘放旷，从善如流
“一个初中毕业学生被国家选中培训，成为有一定知名度的画家，政府、国家对我的帮助实在是太大了。回报社会，这是我的感情基础、良知的内涵。”所以他一而再，再而三地捐出自己的艺术劳动成果，作为对社会的回报。
1989年，他向广州市教育基金会赠作品六十件。1990年，他创办广州少年儿童美术教育促进会并出任会长。2001年，在广州市文联等单位主办的“回报甘肃——陈永锵助学捐赠画展”上，他把画展作品售卖所得悉数捐赠兰州教育学院。2006年，他以个人名义捐资重建云南省龙陵县中岭岗小学（山花希望小学）。2007年，他资助华南农业大学100名贫困大学生回家欢度春节，并为广州城市职业学院捐助十万元，设立《树》文学创作奖基金。2008年，得知“512”汶川大地震后，他积极参与民进会内及文化界的赈灾画作义卖活动……
新冠肺炎疫情爆发以来，陈永锵创作了《皓洁白衣护绿荫》《风雨木棉雄》《霜中雪里奋红梅》《国旗》《大医精诚 深水无声》等新作，突出地展现了一名文艺工作者的真挚情怀。陈永锵拿起画笔，画下心中所想所感，记录最真实的感动。他在解读自己作品《国旗》时说：“这幅作品的创作灵感源于4月4日清明节上午10时起降半旗默哀3分钟这一历史时刻。作品整体的基调是沉重的，但同时，整面国旗降而不垂，红得透亮，在风中鼓着劲，又包含着某种奋进的情绪，给人以坚强和希望。”
此外，陈永锵还以实际行动默默支持与关心一线抗疫人员，他为五位投身火神山抗疫一线的广东医生每人画了一幅《岭南雄英》，并贴心装裱好送到他们手中，来表达对他们的由衷敬意；为广州市第一人民医院58位从湖北抗疫一线归来的医护人员，送上自己亲手写的“福”字；还把自己创作的作品八骏图《奋发向前》捐献给了湖北，用于展览拍卖支援抗疫……“从善如流，觉得应该做的就去做。但凡动心，只管做事。”陈永锵认为，艺术创作是一种情怀的自然流露，要“用心”与“用情”，做公益同样如此。“我很认同岭南画派所倡导的‘为人生而艺术’，每个人生活在世界上，就肩负着一定的社会责任。作为文艺工作者，没有机会冲锋到抗击疫情的第一线，我一直觉得有些遗憾。但我们都能用自己的真诚贡献一点力量，哪怕只有几个人能够受到一点点鼓舞，都会觉得自己的工作是值得的。”陈永锵说道。
与众生和唱
年过古稀的陈永锵，极推崇庄子的“直言不辨、不争”。他说：“唯有向自己的心深处走，才不会重复别人的路。”
对锵哥来说，绘画是一种艺术语言。他从大自然的色彩与秩序中，寻找这一种语言，与大自然的众生和唱，张扬生命。他从古今中外人类所创造的精神文明中汲取能量。他引用他的精神偶像苏东坡的词句来解释自己的绘画理念：“人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥。泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西。每张画都是我的脚印,都是我走过的路。作品像我的孩子,我赋予了它艺术生命。至于它以后将走怎样的路,也就无法限定了。”
王璜生说：“他是一个言说不尽的人物。”
李伟铭说：“他身上有种不可排遣的魅力。”
伊妮说：“他是一个难以名状的综合体。”
师母鸥洋说：“他是土匪脸，菩萨心。”
黄宗英说：“他是义士鲤鱼锵。”
还有人说：“他是南人北相，文人武相。”
锵哥自言，一个画家画画、办画展和出画册，就如同所有的人工作、娱乐、休息一样平常。50岁时，陈永锵突发奇想，要出家做一名画僧，体验生命的另一种可能。后来他到广东的罗浮山黄龙古观体验了一个月出家人的生活。在与花农的闲谈间，他了悟了：最大的修行其实在世俗人间。
他在《咏鱼》中写到：“两岸繁花不碍我，一川风雨且由他。”
于他而言，来世间一遭，就是要做一个挺立于天地间的人。
借用苏东坡的话，便是：
任性逍遥，随缘放旷，但凡尽心，别无胜解。
（本文刊于《广州文艺家》2020年第3期 总193期，有删减。敬请同步关注今日“南国文艺”第二条推文《陈志彦：我对父亲的传承在于子“成”父业》）
文丨玥杉
编辑 | 慢慢
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